2011年1月GMAT阅读新题答案整理贴—Art & Culture

Ivxiuer7801

1.4.1 African American and sculpture

还有一篇关于African American的，是说一个sculpture

（叫啥名忘了）她在一个很大的Exhibition上展出了她关于African American的作品。
第一段，貌似是说她去参展之前不做这个方面的作品的，但是这个展览机会难得，可以展示给大家看，所以就去了。（有题，问这个sculpture去参加展览的目的，狗妈选的是为了让更多的audience看到她的作品）
第二段，说她和其他人不同啦，她不关注那些heroic或者historic的事情，她着眼于普通的AA生活：关于两个老师的日子，一个男滴一个女滴，他们怎么上课啦blablabla
第三段，有个人跳出来批判说，她这个作品没有意义。
最后author总结说虽然没什么大意义，但是她的这个作品对后人思考AA的方式还是起了一些革新的作用。（这里有问author的观点，狗妈选的是author认为这个作品有innovative的效应）      

Ivxiuer7801

1.4.2 彩色摄影
V1有一篇好像是关于彩色摄影还是什么的，那个词怎么拼忘了。
第一段说这跟painting性质有些相似，soft focus on light神马的。还说名气大的艺术家's hand in the制作过程会使final product升值。（这里有考点，hand高亮，问这个hand 的含义和以下哪个情况下的用法类似）
第二段是说这种艺术的艺术家photo***list（就记得是photo打头的词）在初期通常只服务于middle-或upper middle-class, 就帮他们记录一些生活琐碎。给了三个艺术家的名字。然后说但是，每当这些人为他们自己的families拍照时，会更着重于美学的角度去拍。
有问main purpose of the passage.
V2(V34)最后一篇是关于一个什么新兴的摄影手法，第一段介绍这个摄影手法是怎么回事，怎么运用光啊什么的，第二段讲引入了新技术什么的，最后评价了一下说这个手法其实不能真实反映被拍摄者的啥啥方面来着。时间很紧，没有细看就乱答了……   
V3  1) 这个短文章似曾相识：第一段说19世纪末期开始的一种照相技术，由某某摄影师运用，让相片呈现出一种艺术效果，得以让相片和绘画并列成为一种艺术形式。这 种照相手法，有一个“hand”的高亮题目，说以下哪个关于hand的用法类似于段落中的用法，其中一个有手法含义的选项。  第二段说这类摄影师多半拍摄的对象是亲人孩子等，反应的都是亲情。这里有一道题说以下选项哪个可以从这段话infer这类摄影师的作品，我选了这类作品 很少用于公开。大家注意一下。
考古写实主义照相
V1    byrealwuxiaoqi
讲pictorialism(Photorealism)的，粗看以为是讲拍照，回来一看原来是讲写实主义风格的绘画，幸好都是细节题，容易把握，否则就杯具了
中心思想就是，写实主义是19世纪末开始产生的，和艺术是亲家，是用一些光影手段表现，第二段讲20世纪写实主义成了主流，举了些例子
V2    by特仑苏爸爸（刚看到这篇帖子的修改）
有关摄影技术的争议（这篇我做得最差，仅供后人补充参考，大家别上心）
第一段：以前人们对Photography的看法是主要要靠实力，怎么取景啊，色彩啊什么之类的。但是20世纪开始，鉴赏家们发现了拍摄者事后修改图像的迹象（这里用了一个the hand in,之后有题目的).有些鉴赏家就不爽了，觉得你们小丫的怎么可以这样呢，要原汁原味。
第二段：介绍了照片修改的一些由来。20世纪以来怎么样怎么样。然后举了以为叫ABC的家伙，这人呢在事后修改照片上面颇有造诣，出神入化。但是他更多地是拍一些和家庭生活有关的照片。然后说了业余的，专业的什么的，没看懂
关键是，整篇文章的脉络没怎么看清楚。似乎作者还是对这个技术持有比较宽容的态度。（大家别上心，这里有主旨题看法题）
题目
1.在第一段提到的the hand in XXX(就是说事后修改照片的痕迹）和以下哪项中的hand表达的意思最为接近
举了一些hand的意思，比如give a hand to啊什么之类。有心的童鞋可以字典上查一下"hand"用法对解题会大有帮助
2.作者对这种“事后修改照片”还是“第二段那个家伙的具体做法”抱有什么样看法
选项就是一些看法咯。
3.问到了第二段那个叫ABC的NB他的处理照片的一些特点。（我晕了当时）
选项好像是景色啊，图像比较细腻，主要围绕家庭生活啊，比较专业还是比较业余啊。这道我估计十有八九错了（我选了个倾向于描述家庭生活的，后来觉得妈的这怎么看不像正确答案）
V3    byraistlin422
第二篇是那篇有关照相技术的。第一段说这种P技术由于它的手法很艺术使得照相本身也成为了一种艺术，其中有一个Hand的类比题（不是新题型），文中Hand指的是艺术家对其画作在最终阶段的加工，Hand就是那个量变到质变的过程。第二段讲这种技术在十九世纪很流行，非常受上流社会欢迎。提到了三个代表性人物，他们的作品虽有不同，但在本质上是相似相通的（此处有题，答案就选这个“similar”）本段最后是让步，虽说P技术很好，但它也有缺陷，阻止了什么什么的发展（没记住，不重要）。
V4    byglitters
写实主义“绘画”，但我真觉得就是讲的摄影，而不是绘画，因为第二段满篇都是photograph什么的。生词多。
第一段：生词多，句子长，没太明白，但明白一点：Photorealism这个运动是希望photograph成为一种fine art。第一段好象没有题
第二段：将photograph在20世纪之前非常流行，举了个例子，是个业余的人，他照的照片有一种bygone的Middle什么什么风格。还有些照相的，他们的照片是反映思乡，或童年主题的。这些照片基本都是private use by他们或他们的家庭，但是有aestheticlink，后面还有一句话将这个link，没明白。。。
V5    byviolakennedy
第二篇：照片技术那篇。其中举了三个人名的那个（没考到与那三人有关的东西）。大致是说某个照相的技术P，一开始用来做domestic use的，然后又有些什么什么改变…
V6    by莎莎lele1011照相技术那篇，对了 提醒大家一下那貌似说的不是写实主义绘画的事，还是照相照片的问题，没准儿那是变体？我就不知道了 这篇生词很多！
V7    by忽然忘了解脱:貌似只碰到了那个pictorialism，很期待HAND IN那道题，但是我没有碰上。分别有一题主旨，两题细节~这篇生词很多，不是很长。没满一屏。
V8    bytsangust：那篇摄影的就被狗狗束缚住了，导致做的效率很差。
V9    bygzpg
Picturelism没有hand题。问题1，什么东西促使photolism成为一种movement?好像没有明显的定位标志。2是问如下那张照片最像picturelism的风格。3是问如下那项技术最表现
V10    bylightleo2000(760)
今天我第二篇阅读就碰到了那篇我很担心的关于photograph的。所以我那时感觉应该分数不低，那篇文章我觉得文章不难，但是题目真的很诡异。第一题在第二段中的photograph能推出什么？我的答案好像是这个photograph不是为了商业利益。第二题继续是第二段，问作者强烈的想说明什么？我的答案是那些摄影师想把这个photogragh的技术发扬光大。
V11    by汽水瓶子
19世纪拍照片的什么东西。第一段就是介绍这个趋势，不重要，貌似没有题目。第二段详细讲这个流派。很多的细节题。说了三个代表性的人物，怎么则么拍照。在他们当地日常生活中取材，而且照片大多都是personal use还是family use，记不清了，总之，此处有题，说这些照片由什么特点。我选的都不是为了卖钱。
题目    bybrokendoll（710）就有以前TX提到的Hand的用法的题目
背景知识，仅参考好像还真没找到相似的
Pictorialism is the name given to a photographic movement in vogue from around 1885 following the widespread introduction of the dry-plate process. It reached its height in the early years of the 20th century, and declined rapidly after 1914 after the widespread emergence of Modernism. The terms "Pictorialism" and "Pictorialist" entered common use only after 1900.
Pictorialism largely subscribed to the idea that art photography needed to emulate the painting and etching of the time. Most of these pictures were black & white or sepia-toned. Among the methods used were soft focus, special filters and lens coatings, heavy manipulation in the darkroom, and exotic printing processes. From 1898 rough-surface printing papers were added to the repertoire, to further break up a picture's sharpness. Some artists "etched" the surface of their prints using fine needles. The aim of such techniques was to achieve what the 1911 Encyclopedia Britannica termed, in discussing Pictorialism, "personal artistic expression".
Despite the aim of artistic expression, the best of such photographs paralleled the impressionist style then current in painting. Looking back from the present day, we can also see close parallel between the composition and picturesque subject of genre paintings and the bulk of pictorialist photography.

The 1911 Encyclopedia Britannica noted that: "as a distinct movement pictorial photography is essentially of British origin", although in its later phases there was a strong influence on American photography. The Brotherhood of the Linked Ring and The New American School were notable organised U.S. tendencies in Pictorialism around 1900. An American circle of photographers later renounced pictorialism altogether and went on to found Group f/64, which espoused the ideal of unmanipulated, or straight photography.
One of the most important publications that promoted Pictorialism was Alfred Stieglitz's "Camera Work" 1903 - 1917. Each publication had up to 12 plates that were reproduced in Photogravure, Halftone or Collotype. These plates are now collected and very sought after in the art world. Most of the photographers that made up the issues were members of the Photo-Secession, a group that promoted photography as art and soon moved away from the ideals of pictorialism.
By the year of 1910, when Albright Gallery bought 15 photographs from Stieglitz' 291 Gallery, a major victory was won in the battle for establishing photography as art. Pictorialism, which had served to open the museum doors for photography, was now already regarded as a vision of the past by the spearheading photographers of that time. Stieglitz, always craving for the new, was quoted around 1910 saying "It is high time that the stupidity and sham in pictorial photography be struck a solarplexus blow." and "Claims of art won't do. Let the photographer make a perfect photograph. And if he happens to be a lover of perfection and a seer, the resulting photograph will be straight and beautiful - a true photograph."[1]
The new and proceedingly modern America needed a new representation in art. This necessarily meant the end for pictorialism as major form of art, although the contemporary American portraitist Sally Mann revisited the pictorialist style in her 2003 book What Remains.--------bynowwsy